Johannes Staberg
_________________________________________________________________________
CD indspilninger
03.02.2018
Anmeldelse PDF
___________________________________________________________________
03.02.2018
Anmeldelse PDF
___________________________________________________________________
03.02.2018
Anmeldelse PDF
__________________________________________________________________
04.02.2018
Anmeldelse PDF
___________________________________________________________________
04.02.2018
Anmeldelse PDF
___________________________________________________________________
05.02.2018
Anmeldelse PDF
____________________________________________________________________
07.02.2018
Anmeldelse PDF
____________________________________________________________________
18.04.2014
Zelenka - Officum defunctorum og Requiem (1733), 2cd (Accent 24244)
En konge dør, og skal begraves! Den Saxiske kongen og konge av Polen, August den starke dør i Warsawa 1733, og begraves i Krakows katedral i 1734. Som en del av begravelsesritualene skrives det ny musikk spesielt til denne seremonien, og ansvarlig for musikken er den saxiske hoff-komponisten Jan Dimas Zelenka. Musikken på platen er et godt eksempel på katolsk barokk kirkemusikk fra sentral Europa, hvor Saxen ved denne tiden var stort og mektig, og Europa ellers var delt inn i massevis av små fyrstendømen.
Det spilles og synges lett og luftig, på tross av den dystre tonen som naturlig nok omgir en begravelse. Orkesteret Collegium 1704, koret Collegium Vocale 1704, og dirigenten Vaclav Luks er fra Prag, og innspillingen er fra det berømte Domovina Studioet i den samme byen.
_________________________________________________________________________
18.04.2014
Franz & Georg Anton Benda - Concerti (Accent 24215)
Brødrene Benda er starten på en musikk dynasti so skulle sette sitt preg på Böhmen og sentral Europa under barokken. De kom fra relativt gode kår, og det ble spilt musikk både i og utenfor heimen, så musikken ble en naturlig levevei for dem begge. Franz Benda kom til Berlin, via Prag,Dresden og Warsawa, og trakterte violinen, både som musiker og lærer. Broderen Georg Anton ble "kapellmeister" hos greve Fredrick III, av Sachsen-Gotha i Gotha, hvor han bidro til utviklingen av Melodramas (musikk skuespill).
På CD'en får vi en violinkonsert og en fløytekonsert av Franz Benda spilt, og det er livlig og virtuos musikk med gnist og glede vi hører! Cembalkonsertene er komponert av Georg Anton Benda under tiden i Gotha. Musikk eksperter hører nok spor av Bach-sønnen Carl Philip Emanuel, som har påvirket denne musikken (de møttes på den tiden da Georg Anton var i Berlin).
Musiiken fremføres på tidstypisk vis av orkesteret "il Gardellino", virtuost og lekent. Det her er lett og lys musikk å bli glad av og glad i!
_________________________________________________________________________
27.12.2013
Knut Nystedt - Immortal Nystedt (2L 29)
Nyskrevet kormusikk er ikke hverdagskost i hjemmet hos de fleste. At skrive noe om denne platen føles litt som at balansere på slak line, men jeg gjør et forsøk! Først skal sies at det er vanskelig at beskrive hans musikk. Han er etter sigende influert av Palestrina og Bach, såvel som Bartok, Stravinskij og Copland. Og Lutoslawski, Ligeti og Penderecki. Han står alltså fjellstøtt på vokalmusikkens grunnfjell, men lever i og påvirkes av nåtiden.
Hvordan blir da en slik blanding? Det høres (heldigvis) ikke i hans vokalmusikk på denne platen, for når håntverket er så godt kan vi glømme komposisjons teknikkene, og hvorvidt det er tradisjonelt eller modernistisk. Koret Ensemble 96 under Øystein Fevang er i absolutte eliten av norske vokalensembler og presenterer her Nystedts musikk med flott klang og diksjon. Det hele er innspilt i Uranienborg kirke i Oslo av selskapet 2L, med sedvanlig flott resultat. Hør bare på stykket "Immortal Bach"! Nysjerrig?
_________________________________________________________________
27.12.2013
Italian Concertos from Podolinec (Pavian PM0047-2)
Musikken fra gamle dager kommer frem mange år senere på biblotek eller i samlinger. Manuskripter var ikke massepublikasjoner på 1600- og 1700-tallet. Men musikere var da som nå et vandrende folkeferd! Noen steder i Europa (som på denne tiden var delt i mange små stater) hade kulturen gode kår - andre steder var det dårligere. Krig og uro bidro også til forrandring. Men i urolige tider var kirken ofte en samlende kraft, og det var ofte kirkens folk som oppbevarte bøker, skrifter, papirer og manuskripter i sine samlinger. Klostrene på denne tiden kunne være utdannings institusjoner og hade således en viktig samfunnsfunksjon.
Et slikt møtested i nåværende Slovakia var byen Podolinec (i Tatra fjellene), som på 1600- og 1700-tallet ikke bare var en viktig studentby, men også musikalsk kreftsenter i regionen. I klosterts samling finnes komposisjoner av blant andre Torelli, Albinoni, Alberti og Vivaldi for at nevne noen. Platen "Italian concertos fra Podolinec" tar for seg 10 barokkonserter, og de fremføres av gruppen "Solamente Naturali" - et ensemble som har spesialisert seg på fremførelser av tidlig musikk. Vi blir presentert et godt opptak, hvor det er masser av rom mellom musikerne. Det spilles livlig og og sprudlende, uten vibrato og med utstakt bruk av dynamikk, slik som har blitt normen ved fremføring av barokkmusikk idag.
_________________________________________________________________
27.12.2013
George Gershwin - Piano Concerto in F & Rhapsody in Blue (BIS SACD 1940)
Enda en plate med orkester og klaver. Og vi forflytter oss i tid og rom til USA og 1920-tallet. George Gerswin er selve inkarnasjonen på amerikansk tonespråk og klang. Men hans røtter var jødisk-russiske, og hans foreldre reiste fra St Petersburg grunnet gryende anti-semitisme i datidens Russland. George vokste opp i New York, og viste tidlig talent som pianist og "melodisnekker". Og selvfølgelig tok han utfordringen at skrive et stykke musikk til en konsert under titel "What is American Music?". Stykket som vi kjenner som "Rhapsody in Blue"ble til på kun et par uker (i arrangement for 2 klaver), og ble orkestrert av Ferde Grofe', og selvfølgelig fremført på konserten! Resten av historien kjenner vi - stykket har gjort furiore og er selve inkarnasjonen av amerikansk musikk. Det starter med klarinettens oppover glissando, og den bluesaktige vuggende stilen som utvikles videre i stykket.
Som et resultat av suksessen med "Rhapsody in Blue" ble Gerswin (av New Yorks filharmoniske selskap) bedt om å komponere en klaver konsert. Og denne gangen orkestrerte Gerswin konserten selv! Den gjenspeiler rytmisk, melodisk, og i de blues aktige harmonier den tidens populærmusikk, men den er "konstruert" som en klassisk konsert. Naturligvis suksess enda en gang!
Innspillingen jeg hav valgt er med den engelske pianisten Freddy Kempf, og med Bergen Symfoniorkester under den amerikanske dirigenten Andrew Litton. Kort; dette svinger! Dersom man tror at klassisk musikk må være stiv og alvorlig - lytt til dette! Med plateselskapet BIS på plass i Grieghallen i Bergen (som de kjenner godt), har resultatet blitt serdeles vellykket!
_________________________________________________________________
27.12.2013
Ludwig van Beethoven - Piano Concertos Nos 4 & 5 (ECM New Series 2114)
Vi kommer ikke utenom Beethoven i rekken av anmeldelser. Nei hvorfor det, når han har komponert så mye fin musikk! Spørsmålet blir heller valget: hvilket stykke musikk, og hvilken innspilling? For Beethoven må være en av de mest fremførte komponistene og en av de mest innspilte også! Ofte er det første møte med en komponist som blir sittende i minnet. Med Beetoven var det klaverkonsertene, og spilt av Alfred Brendel. Han er fortsatt en av mine personlige favoritter, spesielt i fremførelser av Beethoven, Mozart og Schubert.
Men innspillingen jeg presenterer er av en annen østerriker ved klaveret, og med et orkester som ikke er kjent for Beethoven tolkinger. Og likevel føles dette så ekte og så friskt! Till Felner er pianisten og han spiller her den 4. og den 5. klaverkonserten til Beethoven som om dette er hans hjemmebane! Han behersker klanger, fraseringer, tempo, anslag og han har en indre kontroll og mening med det han fremfører som taler direkte til meg som lytter. Samspillet med Montreal Symfoniorkester under Kent Nagano går opp i en høyere enhet i denne innspillingen. Men det stopper ikke her! Det bemerkelsesverdige med akkurat denne platen er orkesterklangen og (den naturlige) størrelsen på orkesteret som virkelig bretter seg ut foran lytteren! Og strykeklangen - ahhhh!
_________________________________________________________________
27.12.2013
Joaquin Rodrigo - Complete concertos for guitar and Harp (Philips Classics 462 296)
Rodrigo er synonymt med "Concerto de Aranjuez", kanskje den mest kjente av alle gitar konserter, og med et umisskjennelig spansk trekk ved seg. Rodrigo klarte som ingen før ham å ta opp den spanske folkemusikken i sitt egent musikalske univers. Kanskje fordi han var blind (han ble blind som 3-åring), og fikk sine stimuli og inntrykk via hørsel? Han komponerte flere konserter, men den mest kjente av dem er "Concerto de Aranjuez", som ble til i en tid hvor Spania slikket sine sår etter innbyrdeskrigen på 1930-tallet, og hans konsert ble en mulighet å drømme seg bort til en annen og bedre tid.
Denne konserten har alle kjente gitarister spilt og innspilt, men av dem jeg har lyttet til er det denne som jeg vender tilbake til. Pepe Romero har en tone og klarhet i sitt spill som få andre, rytmesikker og med en sjelden nerve i tillegg. Når han spiller konserten sammen med Neville Marriner og hans kammerorkester St Martin in the Fields, kan det ikke bli bedre! En utrolig presis orkesterkropp, som ledsager til den spøde klangen fra Pepe Romeros gitar fremkaller gåsehud hos meg som lytter! Rodrigo har klart kunststykket at balansere gitaren - som med sin begrensede dynamikk må være et utrolig vanskelig instrument at balansere - mot et orkester, og det er lett at forstå hvorfor denne konserten er så elsket. Bonus på akkurat denne inspillingen er Rodrigos øvrige gitar konserter - også dem mesterlig fremført - men det er alltså "Concerto de Aranjuez" som glimrer!
_________________________________________________________________
27.12.2013
Franz Schubert - Piano Quintet D667 & String Trio D581 (MDG 307 0625)
Franz Schubert var en av disse unge kunstnere som fikk et kort liv, men som likevel rakk å komponere en utrolig stor mende musikk innenfor alle sjangere. Hans sang sykluser er elsket og synget, og finnes innspilt med alle kjente Lieder tolkere, og hans kirkemusikk synges den dag idag som en del av liturgien i katolske kirker i Østerrike. Hans 9 synfonier er godt representert i rekken av innspillinger, og hans kammermusikk og klaververker likeså.
Det er først og fremst melodien i hans musikk som vi kjenner og elsker. En tilsynelatende enkel ting kan synes, men å finne opp den på ny slik Schubert kunne har ingen klart etter ham! Eller å ta den frem og kle den i ny drakt, i en slags "gjennbruk", slik som i hans piano kvintett gjør den elsket å kjent for enda flere. Melodien her er "Die Forelle" og den kommer som 4.sats i hans elskede pianokvintett. Innspillingen her er med den tyske "Leipziger Kvartetten" og med pianisten Christian Zacharias, og deres samspill er klokkerent og stilsikkert, med innlevelse, følelser og engasjement! For dette er ikke en fremførelse på autopilot, som det av og til kan bli med kjent musikk. Leipziger Kvartetten har for øvrig spilt inn hele Schuberts rekke av stryke kvartetter, som jeg mener er et av de beste bud på hele syklusen (også på MDG), og den sympatiske pianisten Zacharias er også representert på en rekke innspillinger fra samme selskap.
________________________________________________________________
Antonio Vivaldi - Bellezza Crudel (2L56)
Vivaldi er mest kjent for sin store mengde med instrumentalkonserter, men de senere årene har også andre sider av hans virke som komponist blitt avdekket. Jeg tenker da først og fremst på hans vokalmusikk; kirkemusikken, operaer og kantater. Denne CD tar for seg et par kantater og i tillegg 2 konserter.
Dette er et helnorskt prosjekt. Tone Wik synger klokkeklart og virtuost, og Barokkanerne (ensemblet) støtter opp med basso-continuo (og i en kantate også med fløyte). Men for en stemning! For en klang! Ensemblet Barokkanerne fremfører på platen en fagott konsert og en fløytekonsert. Det er følsomt og dempet spilt når det skal være slik, og samtidig lekent, rytmisk og dynamisk - ja, bare "lekkert"! Innspillingen er gjort i Jar kirke i Oslo, er i referansekvalitet - punktum!
_________________________________________________________________________
Johann Wilhelm Hertel - Concerti & Sinfonie (Aeolus AE-10027)
Barokkmusikk spilt som av Main-Barockorchester Frankfurt, får i alle fall meg at stoppe opp! At det går det an at spille så forfriskende spenstig og berørende og engasjerende! Det er et av kjennemerkene til orkesteret, som her tar for seg den lite kjente tyske komponisten Hertel, og som presenterer musikken hans på en måte som sikkert ville gjort komponisten stolt, med sin førførende direkte spillestil. Dette treffer i alle fall meg rett i "planeten"! At opptaket i tillegg er av første rang gjør ikke opplevelsen mindre.
_________________________________________________________________________
Dmitri Shostakovich - Piano konserter Nr 1 & 2 (DANACORD CD601)
En cd med musikk av Shostakovich, innspilt av et svensk orkester i Helsingborg, av et dansk plateselskap - går det? Svaret er et rungede JA!!!
Solisten heter Oleg Marshev og han om noen tolker musikken så ekte, så sprelsk og så spaltet som musikken til Shostakovich kan og skal høres ut! Dette er 1900-talls klassisk musikk, med de influenser som var den gang. Bare lytt til den 1. klaverkonserten og de antydninger til jazz og ragtime som skinner gjennem! Og så bruken av trompet ved siden av klaveret - så frekt og så riktig samtidig. Helsingborg symfoniker spiller denne musikken med den største selvfølgelighet under den finske dirigenten Hannu Lintu. Som bonus får vi i tillegg Preluder Opus 34 for klaver med på platen. Dette må du bare lytte til!
_________________________________________________________________
Joseph Haydn - Keyboard Concertos Nos 2, 3, 4 & 11 (BIS CD 1318)
Joseph Haydn skrev en usansynlig stor mengde musikk! I tillegg til sine 104 Symfonier (!), var han mannen som definerte styrkekvartetten som medium (og selvfølgelig skrev han en mengde stykekvartetter også - de fleste ordnet i grupper om 6 stk per Opus nr.) Han var virksam innenfor alle sjangere av klassisk musikk, også opera, kirkemusikk, sanger, klaver og kammermusikk i alle varianter. Så naturligvis skrev han også klaverkonserter! Men ingen originalmanuskriper finnes idag, og man er enige om at nr 3, 4 og 11 er skrevet for fortepiano og at de andre egentlig var skrevet for orgel.
Men for en vakker musikk! Lekende lett og drillende klinger konsertene som her er fremført av Ronald Brautigam på fortepiano, sammen med CoCo og Lars Ulrik Mortensen. Fortepianoet er et mindre og lettere klaver, som var foregangeren til det moderne flygel vi kjenner idag. Klangen fra fortepianoet er lettere, sprødere og mindre "fyldig" enn det vi kjenner fra flygelet, og det klær musikken flott i denne innspingen, som selvfølgelig er av sedvanlig BIS kvalitet. Og opptaket er fra Garnisonskirken i København!
_________________________________________________________________
Rachmaninov Pianokonserter 1 & 2 (DG 459 643-2)
Rachmaninov's andre klaverkonsert er en av de mest kjente og innspilte konserter. Her er den koblet sammen med hans første - et ungdomsverk fylt av musikalske ideer og krumspring. Og begge konserter fremføres mesterlig av den polske pianisten Krystian Zimerman, sammen med Boston Symfoniker under Seiji Ozawa.
Første konserten er full av tempovekslinger, temavekslinger, vekselvist sarte og drømmende partier avbrutt av voldsomme tuttipassasjer, og er en fryd at lytte til! Bare lytt til orkesterets rytmedanser!
Den andre konserten finnes i mange gode innspillinger, og denne er definitivt en av de bedre!
Kjenner man ikke Rachmaninov er denne innspilling en flott inngangs billett, og kjenner men hans musikk fra før skal man bare ha denne innspillingen i tillegg!
_________________________________________________________________
Sibelius Violin Konsert (BIS CD-500)
Original Version (1903/04) og den reviderte slut-version (som er den som spilles, fra 1905).
Her spiller den unge Leonidas Kavakos violin, og det er fryd at lytte til. Følsomt, drivende og melodisk melankolsk, slik en Sibelius konsert må være! Og den ligner egentlig ikke noen annen violin konsert fra den tiden, for her flyter klanger og farger mere en vanlig, av og til med noen skarpere kanter. Personlig liker jeg den originale og ukjente versionen bedre, den er kanskje ikke så velpolert ,men også noe mere spennende i uttrykket.
Lahti-Orkesteret under Osmo Vänskä følger fint med, og trår til med noen dynamiske kaskader et stykke ut i konserten, som igjen viser hvor flott det hele er innspillet.
_________________________________________________________________
Chopin Pianokonserter 1 & 2 (BIS CD-847)
Kammermusikk Version for strykekvintett og klaver.
Kjenner man konsertene fra før skulle man tro at det hele uten fullt orkester ville lyde tynt og nedskalert i klang. Men slik klinger det bestemt ikke her! Fremføringen med stykekvintett til klaveret gir nye åpninger i fortolkingen og lager en friskhet og frihet i tempo, rytme og flyt, og samtidig som klangen av kvintetten som "orkester" har en fantastisk transparent lyd - hvert instrument kan følges! Lytt spesielt til de langsomme 2.satsene i konsertene - kan det bli mere romantisk?
Opptaket er av kjent BIS kvalitet.
_________________________________________________________________
